仿古石雕

    仿古石雕所用石料为大理石。根据明朝正德年间《丸同府志·土产》记载：“花斑石，蔚州及属县出。”当时蔚州属县为广灵县、灵丘县、广昌（可河北沫源）县，在此三县的大山中，盛产花斑色大理石，尤其是广灵的千夫山和灵丘的太白巍山最为有名。根据地质专家测定，这带山区在几百万年以前的奥陶纪时期，曾为广大海域，海底沉积了巨厚的石灰岩和白云岩。后来，我国北方发生了剧烈的地壳运动，太行山和燕山在上升过程中形成不少断裂和榴皱，地下岩浆沿着断裂层流入石灰岩地层之中，岩浆在高压、高温过程中，石灰岩和白云岩发生结晶变层作用，便形成花斑色大理岩。这类岩石，最早发现于云南省大理市，故取名大理岩，也称大理石。大理岩由于在形成过程中含有多种杂质，这些杂质经过高压高温变质，形成了不同色彩、不同花纹的五彩缤纷大理石世界。其中有纯洁无杂质而皎洁如雪的“雪花白”，也称“汉白玉”；有包含杂质较多的，呈现出黑如墨染的“墨玉”；有含硅质较多的，呈现出瑜泽闪烁的“绿豆青”；含有铁质较多的，呈现出艳若桃腮的“桃花红’”；同时混有多种成分的，就呈现出桃红间碧绿，墨玉裹白绢等色彩斑斓的大理石。远在北魏时期，大同已经大量开采大理石了。当时拓跋硅定都平城之后，建造宫殿、城垣、陵墓所用石料，均来自灵丘、广灵、浑源一带山区。明朝洪武年间，修筑大同城垣和代王府所用石料也都来自这带地区。新中国建立以后，大理石得到广泛应用，各类建筑之基石、墙壁镶砌之饰面、各类雕刻工艺制品，电器绝缘制品等均可由大理石原料制成。如今，随着改革开放的步伐，大理石的开采和利用越来越被重视，甚至引起外商的青睐，纷纷来大同地区投资经营大理石，各地开采工厂如雨后春笋一、般建立起来。西三环路同砷石雕工艺苑则为其中之一，它是与河北曲阳两家联办企业）生产原雕、浮雕、仿古雕，产品有人物、动物，各类佛像，各类墓碑以及家庭装饰用品等二十多种产品，其中以人物的“天女散花”、动物的“威武石狮”、佛像的“醉卧观音”和“二龙戏珠”墓碑等最受顾客欢迎。尤其“威武 石狮”雕刻颇为精制，底座为三层，下莲花座花瓣朝上开放，上莲花座花瓣朝下低垂，中间二龙戏珠生动逼真；底座上面雕刻之石狮坐像，威武雄健，怪目圆睁，鬃毛倒卷，甚为可爱。如今，同砷石雕工艺苑生产的产品精益求精，质量上乘，其工艺之高超，刀法之姻熟、线条之流畅、光泽之鲜亮，不仅博得顾客青睐，而且深受艺术专家赞许。每日登门求购者络绎不绝，除在国内各地畅销外，还打入日本、泰国、韩国、新加坡等国际市场。

    踢鼓秧歌

    踢鼓秧歌亦称“地秧歌”。“土滩秧歌”／乱秧歌”。“踢鼓子”，浑源县又称它为“故事”，是一种传统的民间舞蹈。所扮演的人物均为著名古典小说《水济》中宋江、吴用、公孙胜、林冲、花荣、鲁智深、武松、时迁、孙二娘、刘唐、王英。一丈青等梁山英雄好汉，少则18人，多则108人，从其扮演人物来分析，踢鼓秧歌应该是起源于宋元时期。踢鼓秧歌男角称作“鼓于”，腰间挎鼓，以脚踢鼓而舞；女角称作“拉花”，右手执扇形手鼓，边击边舞。后来，为了便于表演动作，演员手执刀、枪、棍、棒、扇子、手绢等道具，鼓为乐队，委派专人击奏。其表演形式有“大场子”／小场子”／过街场”之分，“大场子”最少需36人（即36天罡星），最多可达108人（即增加刀地煞星）。表演时，锣鼓表演队形是队伍分两行纵队，边舞蹈边往前进，乐队在前开路，演员舞蹈时变换“双龙出水”／花蛇蜕皮”等队形。“踢鼓秧歌”在大同附近各县中普遍流行，尤其在每年一度的元宵佳节中，更是必不可少的文艺节目，有的还围着旺火翩翩起舞，称作“旋旺火”，意在祈祷来年兴旺。农村中还有秧歌队“入户拜年”之习俗，各村之间进行“秧歌对赛”，场面十分宏伟，表演活泼生动，音乐节奏明快，观众喜闻乐见。据清朝（大同县志／己载：“上元，俗名灯节，乡下多扮灯官，唱插秧歌，来城内相征逐仿摊礼／其“唱插秧歌”即指踢鼓秧歌；又据清朝《云中郡志》记载：“立春，又名演春……优人、乐户、伎人各扮故事，乡民携带农具，唱农歌为兴作东事之，状共一处，名为演春。”其“各扮故事”，即指踢鼓秧歌的另一别名——故事。从以上两处记载中，可见踢鼓秧歌在大同地区的繁荣盛况。

    大同炕围

    大同地区，气候比较寒冷，屋内多有土炕，灶炕相连，…来做饭，二来取暖，尤其农村，更为普遍。为美化室内环境，锅台刷成白色，灶围刷成黑色，炕围绘有各色图案，既是一种室内装饰，又是一种讲究卫生之传统习惯。每逢搬迁新居和新媳妇进门，都要请著名匠人彩绘炕围；主人盛情款待艺人，艺人则是十分留心地施展绘画天才，每当一幅炕围画完之后，街坊邻居必定要去参观品评一番。这些评论，对于主人和匠人都是一个鉴定，鉴定好了，主人高兴，匠人也随之名声大振；鉴定不好，主人烦恼／匠人也因之威信扫地。因此／民多新居主人不惜花费重金，延请高级匠人彩绘炕围是习以为常。大同炕围一般高达0．85米左右，分为围边、围身、围心和灶头四个部分：围边是炕围最外边缘，多画有“正万字腿’、和“斜万字腿”，看上去，很有立体之感；围身位于围边下面，宽达0．3米，用墨线分成若干正方形格子，格子里面画有“打金枝”／骂金殿”／三娘教子”／牧羊圈”／红楼梦”／天仙配”／西厢记”／彩楼配”等戏文故事，或者画有山水、风景、人物、花卉、鸟兽、鱼虫等；围心宽达0．4米，两边可画山水、风景等巨幅画面；灶头为单幅画面，边缘设有花边，中间多画“连生贵子”／孔雀开屏”／丹凤朝阳”／鸳鸯荷花”等。纵观大同炕围，既装饰了家庭环境，又丰富了文化生活，从内容到形式，充满了浓厚的民俗风情，体现了广大人民追求吉祥如意和美好向往的传统情趣。

    挠搁、抬搁

    挠搁和抬搁是反映古代广大农民庆祝丰收景象时，将子顶在脖子之上，以示合家欢乐的民间舞蹈。相传，大地区远在300年前，就有挠搁和抬搁出现。挠搁是在一个壮汉肩背上绑起一根竖起的铁杆，高约米，铁杆顶端安有铁座，铁座上绑有一个化了妆的孩子；有的铁杆分成两叉，铁座绑有两个化了妆的孩子。铁座面的人称“挠搁人”，下面的壮汉称“底座”。表演时，。‘挠人”由一个五六岁的孩子扮演，男女皆可，按照民间故事说或者戏曲舞台人物化妆成金重玉女、和合二仙、青蛇蛇、梁山伯与祝英台／底座”多由青年壮汉扮演，身穿彩，按丑行化妆。抬搁是在一个长8米，宽6米的底座上绑几根铁杆，铁杆子高约2米，铁杆顶端有铁座，几个铁座上均绑有了妆的孩子，称“抬搁人”，下面由八个青壮年抬着，底座空处用布围住，上面画有各种图案。表演时，“抬搁人”也和“挠搁人”一样，按照戏曲舞台人物化妆，下面抬座的人也是身穿彩衣，按丑角化妆。挠搁的表演艺术，关键在于“底座”身上的功夫，“底座”必须压稳脚根，挺直腰板，把劲用在脚腕和腰部，将膀子前后甩开，才能使铁杆上的“挠搁人”彩衣、飘带左右飘舞如飞，酷似天上神仙一般，表演者随着锣鼓节奏之变换来变换步伐，变换队形，其动作之优美，变换之花样，常使观众目不暇接，赞不绝口。过去，大同地区的元宵佳节或者重大庙会中，挠搁和抬搁在文艺活动队伍里是喜闻乐见的节目，广大观众曾经给予很高的评价，“东关的挠搁，南关的龙，四义轿房抬搁最出名，北关的高跷盖大同”。

    浑源扇鼓

    浑源扇鼓，又名太平鼓、单鼓、羊皮鼓、迎春鼓。最早起源于东北，它是满族用于祭把、请神、避邪、祈福、还愿等活动的民间说唱。公元1644年，清兵入关以后，随着也将扇鼓带到山西、河北、内蒙等华北地区，尤其是大同地区的浑源、朔县。山阴等县更为流行。每逢春耕之前，民众手持羊皮扇鼓边敞迈唱，祈祷秋后丰收，故名迎春鼓。后来神汉、巫婆又将扇鼓用于驱邪和婚、丧、嫁、娶等活动，因而又称喜乐。70年代中期，浑源县文化馆馆长李元喜同志将扇鼓重新挖掘出来，将其变革为具有民间舞蹈和曲艺演唱相结合的形式，首次将其搬上文艺舞台，演出效果良好，受到广大观众称赞，故此称为浑源扇鼓。浑源扇鼓的羊皮鼓面为圆扇形，直径约40厘米，鼓面上画有鸟兽鱼虫和花卉草木等图案，鼓柄挂有两个铁环，环尾缀五彩丝穗，样式精致美观。鼓键用竹子制成，鼓点节奏有单点、双点、花点、小碎点。曲调是在地方民歌、小曲基础上，加工改编而成的，其中有：“画扇面”／放风筝”、；“张生戏驾驾”等唱腔，浑源扇鼓集民间舞蹈和曲艺演唱：之大成，既能在街头、广场上演出，又能在舞台上表演；既能多人表演，又可以单人表演；既可以独唱，又可以合唱对唱，还可以与其它艺术形式穿插联唱。真可谓机动灵活／形式多样，表演丰富，舞姿优美。因此，它不仅在大同地区：广为流传，而且几次赴省参加会演均能获奖，于1976年卞月参加全国曲艺调演中，还受到曲艺界专家的极力称赞。

    婚 俗 

    古代的婚姻，男女是受父母之命，媒的之言结合在一起，其婚姻礼节也是相当繁杂的。正如《大同县志》所述：“媒的通言两家父母，既许诺，然后送庚帖合婚。卜日、下聘，名曰：换帖，即古问名，纳彩礼也；迎娶有比行纳市礼，名曰：下茶；即以请期书附之，名曰：通书，即古纳吉、纳征。请期礼也；迎娶之前一日，婿家备肉、面纳于女家，俗谓其肉曰：离娘肉，面曰：离娘面，名曰：催妆；女家即以所资妆奋纳于婿家；及期，婿家备肩舆，择女眷中嫡礼者二人以迎女，名曰：娶亲。女家也择女眷中姻礼者二人舆至婿已名曰：送亲；绅士家行亲迎礼，庶人多不亲迎，仅以女眷摄之，婿则俟于门外而已；既迎入于中堂，外设香案行礼，婿拜，女不拜，名曰：拜天地，行合音礼如古制；次日，新夫妇同拜先祖及父母及长族亲，名曰：拜堂，即古庙见舅姑礼也；是日，女家具酒撰送于婿家，即古馈舅姑礼也；婿见妇之父母，有于三日行者，有三五日后卜吉行者，女也随婿省亲，名曰：回门；至弥月也如之，女住一月乃还，名曰：住对月。此则俗礼也。”解放以后，随着时代变迁，大同地区的结婚礼节也比以前简化多了，但为了取结婚吉利，迎亲时，新郎一般要戴红花。摈相由新郎的姐夫或者好友担任，新郎要给新娘带去一根红布裤带，名曰：“喜结良缘”；带去一个瓶于，瓶中插一棵葱，名曰：“生根立后”；还要带五根肋骨的猪肉一块，叫做“离娘肉”，名曰：“五方吉庆”。新娘上车时，女方家中定要送给新郎家中一盘饺子，上面盖着纸剪的大红喜字，名曰：“合家欢乐”；与此同时，女方家中要将“离娘肉…劈出几根肋骨交给新郎带回，表示婚后夫妻和睦，名曰：“筋骨不离”。新郎与新娘在举行婚礼时，院中悬挂五星红旗。
    其结婚典礼程序是：（司仪一人唱礼）
    1．结婚典礼开始；
    2．新郎、新娘和来宾入席就位。；
    3．向新郎、新娘献花撒彩；
    4．鸣炮、奏乐；
    5．证婚人讲话（宣读结婚证书）；
    6．主婚人讲话（家长向来宾致谢）；
    7．介绍人讲话；
    8．来宾讲话；
    9．新郎、新娘向主婚人、证婚人、介绍人以及来宾行三鞠躬礼；
    10．新郎、新娘互相行一鞠躬礼；
    11．新郎、新娘介绍恋爱经过；
    12．临时动议：凡是参加婚礼的人，都可向新郎、新娘提出各种玩笑难题，多属“娶妻生于”之类的玩笑，新郎、新娘无论多么难堪，也不能发脾气；
    13．礼成；
    14．宾客入席就餐，新郎、新娘分别逐一向来宾恭敬喜栖。

    云胜锣鼓 

    云胜锣鼓原名得胜锣鼓，起源于大同北面四十公里的得胜口一带。得胜口是大同外长城之重要隘口，也是蒙晋交通要道。古代大同，战争频繁，军队出征、还朝皆从此处、经过。每次得胜归来，则由一名德高望重长者率领民众在：得胜口敲锣打鼓，热烈欢迎凯旋将士，故称之为得胜锣鼓。后来它在云州（大同）地区广泛流传，因而改称云胜锣鼓。；相传在春秋战国时期，赵武灵王用武力扩大疆土，攻：打林胡、楼烦时，每次出征之前，均要击奏锣鼓以振人心；战场拼杀之时，也要击奏锣鼓以励士气；得胜还朝之后，还要击奏锣鼓以示庆功。后来，在两汉征匈奴J匕魏伐柔然。隋唐击突厥J匕宋抗辽金。明朝抵蒙古等历代战争中也都沿用云胜锣鼓，清朝“康乾盛世”，国家统～，民族团结，社会稳定，经济繁荣，云胜锣鼓逐步发展，已广泛应用于喜庆大典、商肆开业、秋后丰收、逢年过节……等事宜之中。其演奏队伍可大可小，小者十多人，大者百人左右。乐器为大鼓一面或三面，锣四面、挠四副、钦四副。锣鼓曲谱有“点将出征”／拼杀四门”／得胜还朝”／万民欢庆”和“过街秧歌”等，演奏人员身穿彩衣，手击锣鼓，通过“抢摘金瓜”／金龙戏水”／风摆细浪”／夜静摇铃”等高难度的演奏技巧和“二龙出水”／八字扇面”／一字长蛇”／丹凤朝阳”等队形变幻，充分体现出云胜锣鼓的四大艺术特点：急如狂涛骇浪，缓若涓水长流，重似霹雷闪电，轻比夜阑摇铃。使人感到鼓曲刚柔相济、节奏欢快、轻重有秩、层次分明，给人以赏心悦目之艺术享受。充分反映了塞上高原人民热情豪爽、雄浑剽悍、勤劳勇敢、奋发图强之乡土特色。在改革开放之年，云胜锣鼓这个古老的艺术大树又生新枝。大同矿务局晋华宫矿劳动服务公司在矿领导的大力支持下，成立了云胜锣鼓艺术团，团长李霖祥为了振兴云胜锣鼓，不借“三顾茅庐”，特地聘请大同市民间艺术家协会常务副主席邢明轩老师来矿任教。经过全体人员共同努力，刻苦排练，邢老师集三十多年文化艺术之大成，查阅大量资料，终于创作出《穆桂英大破天门阵》、《喜相逢）。似＼仙过海》／猛虎下山》等锣鼓套曲。其中，《穆桂英大破天门阵》共分为“点将出征”／破天门阵”／班师还朝”／万、；民欢庆”四个部分组成。“点将出征”在大镰、小镣、大鼓／小鼓的轻击声中缓缓开始。接着是以喧闹之鼓曲鸣报军·：情，在节奏明快的锣鼓声中，穆桂英登台亮相、拜印点将、然后以浑雄有力的锣鼓激励杨家将士整装出发，奔赴前’线；“破天门阵”开始通过大镰J、擦、鼓褪擦鼓之声表示两军对垒，双方调兵遣将之战前准备。接着擂鼓四次，激战开始，全部乐器重敲快打，表示杨家将士冲入敌阵追击敌寇，大镣对打，小擦衬托则表示双方雇战，拼命厮杀之高潮；“班师回朝”开始鼓曲较为平缓、松弛，演奏人员队形不断更换，然后通过“轻、重、缓、急”几种打法，以示杨家将士胜利归来之乐观、自豪情景；“万民欢庆”在欢快的鼓曲声中开始，接着演奏“过街秧歌”／倒骑毛驴”等鼓曲，经过重复变奏，以示万民载歌载舞，欢庆胜利之激奋心情，使听众进入如醉如痴境界之中。云胜锣鼓是一种深为广大观众喜闻乐见的打击乐合奏。它既不同于晋南锣鼓，也不同于太原锣鼓，而演奏起来有人物、情节和故事内容，在山西锣鼓中足可自成一大流派。如今，晋华宫矿演奏的云胜锣鼓已经成为家喻户晓老幼皆宜的艺术形式，在历次文艺大赛中屡获殊荣。它不仅在当地深受欢迎，而且还与安徽圣泉花鼓共同代表中国，参加了1994年8月在京举办的第三届国际民间艺术节。他们以激昂豪放的演奏艺术水平赢得了中外观众的高度赞扬，演出场上掌声不断，欢呼之声络绎不绝，观众激动他说：“OK，云胜锣鼓！…‘它的演奏效果胜过西方交响乐团！”由于演出成功，艺术节组委会特地给他们颁发了“国际艺术节荣誉证书”，法国艺术团团长当场邀请他们参加1995年法国民间艺术节。随后，还有很多艺术团体抢着为他们录音、录像、拍照，围观群众摩肩接遁，激情欢笑热闹非凡。

    耍孩儿

    耍孩儿又名咳咳腔，是大同地区观众所喜爱的地方剧种。它最突出的一个特点是唱腔发声使用权用后嗓子，声音从喉咙下面发出来，听起来浑厚、质朴，唱腔与音乐伴奏十分和谐也是耍孩儿的又一特点。耍孩儿发声方法，使外地人乍一听起来很不习惯，说它发声不科学，但听惯了以后，觉得越听越爱听；作为当地人来说，这种唱腔是十分喜闻乐见的，好像是不用后嗓子唱就过不了“戏瘾”似的。所以解放以后，有些文艺工作者试图改革耍孩唱腔，变后嗓子演唱为前嗓子演唱，取消了耍孩儿的基本特点，结果观众很难通过，唱腔改革者不得不谨慎从事。
    据应县北楼口关王庙戏台题壁记载：“大清道光十三年六月二十四日有耍孩儿班到此一乐。”由此可见，耍孩儿的形成时间至少也在道光之前，甚至可以追溯到康乾时期。一开始，耍孩儿只在应县、怀仁一带活动，后来演出活动区域逐渐扩大，南到忻州地区，北至同绥铁路，直到黄河后套一带。据说，大约在清末光绪年问，耍孩儿的艺术已发展到鼎盛时期，此时同地区各戏曲班社如雨后春笋般地到处兴起，每个班社互相竞争，表演艺术飞快提高，班主们为了提高自己的声誉，互相之间经常举行比赛，俗称“唱对台”。当时，耍孩儿班社如果和其它戏曲班社“唱对台”，则往往是耍孩儿班子取胜。
    耍孩儿唱腔是以主曲为骨架，嵌入“喜钦子”／苦钦子”／倒三板”／半跋子”／垛铰子”／梅花钦子”和“串儿”等曲调，组成一整套唱腔。在表达激情方面，又巧妙地吸收了梆子戏中的“介板”和“滚白”的唱法。
    传统音乐分文武场。文场有第一大板胡、反弦板胡。大笛（又称曲笛，亦称苏梅）；武场有大锣J、锣、鼓、钱等。
    主要代表剧目有：“狮子洞”／白马关”／送京娘”／七人贤”／三孝牌”／金木鱼”／打佛堂”／对联珠”等四十多个剧目。
    解放以后，大同市只有一个耍孩儿专业剧团，农村业余剧团则不计其数。

    大同盆景 

    盆景艺术是利用花、草、树、木、土、砂、矿、石为材料,通过精雕细刻等艺术加工，再现大自然的风貌，给人以高等艺术，美化自然之观感。
    盆景艺术起源于晋代。在六朝梁代萧于显所著《南齐书》中，曾出现“刻山石”之记载。隋唐时期，广为应用，明清时期，最为盛行。
    盆景艺术分为树桩盆景和山水盆景两个大类。树桩盆景是选取姿态美、株叶小、寿命长、易造型的植物，经过剪修、整枝、吊扎、嫁接等办法，控制其生长发育，把它培养成具有艺术价值之优美造型，再配以典雅古朴的花盆和几架，摆设在书屋、客厅之内，尤显雅室生辉；山水盆景是选取土、砂、矿、石等材料，经过雕琢、腐蚀等办法，在古朴典雅的盆皿之中，安置楼阁、点缀亭榭、设计溪桥、种植花草，构成一幅优美的山水风景画面。
    大同盆景艺术，很早以前就在民间广为流行。自从1986年8月在市展览馆大厅举办了“盆景花卉百花展”以后）使得广大盆景艺术作者创作水平逐步提高，作品越来越精。

    皇后之乡

    来到大同游览的人，除了大饱人文景观和自然景观之眼福而外，您一定还会发现，大同旅游区的人长得很漂亮。姑娘们赛如桃花美，小伙子浓眉大眼脸膛红，孩子们聪明伶俐挺可爱，老年人精神健壮又还童。尤其是大同、浑源。应县籍贯的人，普遍五官端正，齿白唇红，线条美好，体态赢人。不但人材漂亮，而且穿着打扮也很入时。特别是青年女子，描眉涂唇、披肩烫发、载金项链、耳环；男青年也不甘示弱，港式发型好似明星，时髦服装不断更新；中老年人越来越显年轻，仍然不减当年风韵。、大同妇女人长得漂亮，再加上注重穿着打扮，就更加显得艳丽夺目，所以赢得了历代封建帝王的垂青。据史书记载，此区域内出过二十五个皇后、九个皇妃：北魏名将于栗碑家族中，曾有一个皇后；娄昭君为北齐文宣帝皇太后；娄昭君所生两个女儿为东魏皇后；北周卫国公独孤信七女为隋文帝文献皇后；长女为周明敬皇后；四女为周元贞皇后；晋王李克用之妻刘氏、妾曹氏系应州人，先为王妃，李存励继位后册封为皇太后、皇太妃；后晋皇帝石敬塘之皇后李氏系应州人；后晋未帝石重贵之生母安氏系大同人，册封皇太妃；后唐未帝李从可皇后刘氏乃浑源州人；后汉皇帝刘知远皇后李氏（人称李三娘）系应州人；宋朝名臣郭崇乃应州人，次子郭允恭之女为宋仁宗赵侦皇后；据《契丹国志·后妃传》记载：“兴宗皇后应州人，法天皇后弟，枢密楚王萧孝穆之女也。”又据《辽史·后妃传》记载：“肃祖昭烈皇后萧氏、豁祖庄敬皇后萧氏、玄祖简献皇后萧氏、德祖宣简皇后萧氏、太宗靖安皇后萧氏、世宗怀节皇后萧氏、穆宗皇后萧氏、景宗睿知皇后萧氏、圣宗仁德皇后萧氏、圣宗钦哀皇后萧氏、兴宗仁豁皇后萧氏、兴宗贵妃萧氏、道宗宣豁皇后萧氏、道宗惠妃萧氏、天柞皇后萧氏、天柞德妃萧氏。天柞文妃萧氏、天柞元妃萧氏”。明朝正德皇帝纳妃李凤姐。
    大同女子美丽，男子仪容也很漂亮。北周卫国公独孤信，仪容俊美，善于骑射，少年之时爱好修饰，服装打扮与众不同，军中称他为独孤郎，所生三个女儿皆为皇后，史称他“美容仪，善骑射。”宋朝著名宰相毕士安，有安邦济世之才，人材也很漂亮。（宋史·毕士安传》记载：“士安端方沉雅，有清识醒籍，美风采，善谈吐／古代中状元者，必须要木貌双全，否则不会中选。金朝天辅年间，边贯道状元及氓长子元勋于天会十年中进士；金朝天会二年，浑源县刘伪状元及第，子汲亦举进士，曾孙从益亦举进士，刘氏一门，四世第进士者凡八人；古代封建皇帝为自己的女儿选驸马，定要才、貌双全，二者缺一不可。北魏名将乙琅，善十骑射，手格猛虎，尚太武女上谷公主；其子乾归，有气于，顺习书疏，尤好兵法，尚景穆女安乐公主；其孙乙缓，尚孝戍女淮阳公主。据《宋史·列传》记载：‘，折德房，世居云中，！为大族……。五年，拜永安军节度使。”又据（保德州志，人h】Tz载：。浙太君，宋永安节度使镇府”）浙德戾女，代））喇；史杨业妻／由丘、可以肯定，杨家将是云中大族折德康之夕）6，杨四：。在辽国）AtH为驸马；tk六。”被宋王朝招为郡马诸如此类，不胜枚举。总之，大同籍内皇后、皇妃如此之多，真不愧称为“皇后之乡”。正如明朝学者谢肇浙在他的《五杂阻·卷四》中，对大同妇女作出正确评价：“九边如大同，其繁华富庶不下江南，而妇女之美丽，什物之精好，皆边塞之所无有。市款既久，未经兵火故也。谚称：蓟镇城墙、宣府教场、大同婆娘为三绝／很多人对大同美人津津乐道，作为茶余饭后之话题，但对于皇后之乡追根溯源，至今还是个谜，本人愿意在此抛砖引玉，以求得到指正。为什么大同会有这么多美人呢？追根溯源，有以下三个因素：
    一、自古以来，大同是众多民族杂居地带，早在北魏时期，朝廷就鼓励鲜卑族与汉族通婚，从人口进化论来讲，定会产生优良人种。
    二、古城大同，乃北魏京都、辽金陪都、明清重镇，是各：，类人材苔革之地。特别是北魏时期，从天兴元年春正月至、正平元年三月，北魏王朝先后五次强制迁徙各族人口于平丸开辟了铁作、木作、纺织、酿酒、商业等作坊，各类优秀·对互通婚姻繁衍后代，子孙定会漂亮。
    三、根据事伯赞先生主编的（中国史纲要）中所述：魏、l ’可者鹏阳晚（良多大臣都不愿意随无但是又拗不己’￥繁娜：盂罗寡倪且贡窒这样路途奔波大麻烦，便称病不朝。魏孝文帝知道这些人好逸恶劳，成不了大事，便恩准归田，宫女们多配给浑源县和应县的边防将士。边防将士英姿勃勃，宫中侍女貌若天仙，英雄配美人，繁衍后代当然漂亮。由于美男靓女遗传因素，所以浑源县和应县多出美人。

    罗罗腔

    罗罗腔表演形式活泼，唱腔优美动听，生活气息浓厚，是大同地区、河北部分地区广大观众喜闻乐见的戏曲剧种。据清朝康熙年间戏剧家刘廷讥著《在园杂记》中记载：“近今且变戈阳腔为四平腔、京腔、卫腔，甚至等而下之为梆子腔话【弹腔、巫娘腔、喷呐腔、罗罗腔矣，愈趋愈卑，新奇迭出，终以昆腔为正音／由此可见，罗罗腔是由戈阳腔演变而来的，其形成年代起码是在康熙年间以前，甚至在明代未年就有了雏形的罗罗腔，它主要活动在冀中地区。
    清朝同治、光绪年间，京剧、河北梆子兴起之后，剧目丰富，名伶辈出，各个班社实力很强，相比之下的罗罗腔只能算个民间小剧种，各个方面都很逊色。因此，当时艺人们为了糊口不得不到偏远的山区另谋生路，于是就转移到河北省的行唐、阜平与山西省的灵丘、广灵、繁峙、浑源。应县等地，并在雁北站住了脚根，成立起职业班社。据传说，当时灵丘有个唱旦的演员，名叫雷有于，专攻青衣、小旦，唱腔优美动听，表演艺术高超，踩起小旦“跷子”飘然如飞，多少观众为之倾倒，享有“看了雷有旦，三天不吃饭”的盛誉。
    解放以后，灵丘县成立罗罗腔剧团。在长期的演出活动中，罗罗腔在唱腔吐字、念自里柔合了雁北地方色彩，使之从演出剧目到音乐唱腔及艺术表演等各个方面都有所发展，并以其独特的剧种风格赢得了观众的赞赏。
    罗罗腔传统音乐唱腔主要有：“甩板”／数词”／流水”／干板”／垛板”／散板”／娃于”／哭腔”／起膛”等十多种，其中“数词”是比较有代表性的唱腔，它说唱性强，很有曲艺说唱的味道。
    文武场乐器与梆子剧种大同小异，有些曲牌和锣鼓经也是从梆子剧种借鉴而来的。

    大同铜火锅 

    大同的铜器历史悠久，工艺精湛，早在北魏时期，就享有盛名。唐宋以来，大同的铜器已畅销全国。明清时期，大同的铸铜、制铜等工艺品已相当繁盛，当时钟楼院巷街制铜作坊已达数十处，均系子承父业，世代相传，故称“铜匠街”。正如民国大同志稿所述／大同虽非铜区，而铜制品向颇著称，物美价廉，多运往外蒙古地方。其大宗售品有铜锅、铜壶等物，尤以火锅为最。平绥路通车，中外游人旅客咸乐购置之，用作馈赠，其销路愈畅，本品愈多，故手工业中，铜工最为独步。…
    大同铜火锅设计结构合理1，它由底盘、锅身、火座）锅盖、火筒和小盖等六部分组成。其生产工序为成型、铸造。焊接、镀锡里、銮花、抛光、组装等七道工序。在底盘、锅身、锅盖和小盖上，分别刻有（龙凤呈祥”／喜鹊登梅”／八仙过海”／花鸟山水”等图案。由于造型美观、工艺精巧。品种繁多、经久耐用，具有浓厚的民族特色和地方特色，所以深受顾客喜爱，人们不仅喜爱它的实用价值、而且更喜欢它的艺术欣赏价值。1973年周恩来总理陪同法国总统蓬皮杜来同访问时，将雕有“九龙奋月”图案的铜火锅赠送给蓬皮杜总统，受到了他的极力称赞。
    如今，大同金属工艺厂生产的以铜火锅为主，酒具、宫廷餐具、铜牌匾、铜铸像为辅的十大类型，二百多个品种的工艺产品，不仅在国内各地很受欢迎，而且还畅销于日本、美国、新加坡、马来西亚、德国以及港澳地区。

    云冈绢人

    大同地区在明清时代，就有在庙会上买个“泥娃娃”。“布娃娃”的习惯。不少人为了求子、求寿、免灾、祛病，亲自来庙会上给孩子买个“娃娃”以图吉利。
    解放后，“泥娃娃”已被淘汰，而“布娃娃”却越来越精致，不少姑娘、媳妇喜欢在‘“缝布娃娃”方面下功夫，以此来炫耀自己心灵手巧。大同市绢人艺术家康巧玲多才多艺，在“缝布娃娃”的基础上发挥了自己的艺术造诣，将戏剧人物的脸谱用已饰、身段以及云冈石窟、华严寺各种佛像、胁侍菩萨、伎乐飞天以及戏剧人物的艺术造型用绢人表现出来）她的绢人是采用竣、罗、绸、缎、纱、绢、绘、锦等料制成的，颇有地方特色，广大群众誉以美称——“云冈绢人”。
    康巧玲制作绢人是从1983年开始的。后来，凭着她在曲艺、戏剧事业上的造诣，制作绢人的水平已经相当不错，但她仍不满足，还虚心地学习版画艺术、工艺美术，又求教于佛学界、医学界和建筑界，善于博采众长，广泛地从各种艺术中吸取营养。因此，她制作的绢人不仅形似，而且神似，达到了情景交融的高超境界。例如：她设计的“关云长秉烛夜读春秋”绢人，将关羽储面长髯，卧蚕眉下二目凝押沉思，一团浩然正气刻圆塑造得淋漓尽致，颇具”犹剑夜吟啸，雄心日千里”的名将风度；在“红楼梦人物群像”及“珍妃泪”中，将“黛玉葬花”／宝钦扑蝶”／湘云卧石”、“凤姐弄权”以及“珍妃维新”等形象全都塑造得栩栩如生，神采奕奕。
    如今，市二轻局兴建了云冈绢人工厂，成批生产绢人，该产品不仅在国内受到欢迎，而且还畅销日本、美国以及港澳等许多地区。
    由于云冈绢人制作工艺不断提高，产品不断更新，已经从原来单一绢人发展到大型灯展绢人。因此，“云冈绢人”能够周游全国各地巡回展览，大型绢人灯展“大同世界”、“仪凤呈祥”／煤海之光”曾经荣获“迎亚运”两项特别奖。1995年又光荣地登上了“世界妇女联合大会”之彩灯舞台。

    大同面人

    制造面人的习俗产生于元朝未年。当时，大同地区的人民深受异族压迫，时常起来反抗元朝统治者、后来起义队伍逐步发展壮大，为了秘密地传递信息，就在七月十五家家户户互赠面人，暗藏在面人肚里一个纸条，告诉对方在八月十五这一天举行起义。因此，这带地区留有“七月十五送面人，八月十五杀靴子”的俗语。明朝统一中国后，为了纪念七月十五这个日子，仍然赠送面人，以图吉利。大同解放以后，面人越做越精致，有的还染了颜色，很多家庭支妇喜欢在面人上精雕细刻，以便在馈赠亲友时，借以炫耀自己的心灵手巧，博得对方夸奖。
    如今，大同市第一职业中学教师曹秀云制作的“大同面人”种类繁多，形态各异，色彩鲜艳，形象逼真，颇受广大人民欢迎，曾多次参加省、地市美术展览，并屡获殊荣。有的外宾还专门派人来同订货，以作留念。

    艺术陶瓷

    大同地区生产陶瓷已有1400多年之历史，从我市博物馆陈列的历史出土文物考证，陶瓷制造业兴盛于唐朝，宋朝曾经生产“瓷雷”，用于军事方面。
    解放以后，大同、怀仁、朔州等地普遍建立陶瓷厂，主要产品有飞跃杯碟、绳边碗、荷口汤盘、山西盖杯、小棱形杯、提梁茶具、五合圆壶、各种佛像、儿童玩具以及卫生洁具等，这些产品之特点是瓷质优良、设计新颖、品种繁多。造型美观。尤其是大同煤峪口矿美术瓷厂生产的“大肚弥勒佛”／老寿星”／天女散花”／嫡娥奔月”／猪八戒吃西瓜”／白兔”、“猛虎”／雄鸡”／奔马”／肥猪”／熊猫”／狮子”／天鹅”／金鱼”／小狗”等艺术陶瓷产品，具有制作精细、设计考究、姿态优美、艺术性强、趣味性浓五大特点，博得国内外人士一致好评，产品远销于欧、美、澳、东南亚以及日本等地。

    民间剪纸 

    大同地区的民间剪纸历史十分悠久，远在明清时期已经盛行之最初流行在广灵、灵丘、蔚县一带地区，剪纸工具是用剪刀来剪，其作品也很简单，只是些鸟、兽、鱼、虫、花。草、树、木等。后来，剪纸业逐步发展，经过漫长的艺术实践，技艺逐渐由粗旷变为精·细，剪刀变为刻刀，作品内容逐步增多，由以前的鸟、兽、鱼、虫、花卉、蔬菜发展到传奇故事、戏剧脸谱、历史人物、古装仕女、佛道神仙、名胜古迹、花鸟山水等，真所谓内容丰富，应有尽有。剪纸业艺人由业余逐渐变为专业化，作品具有构图新颖、形象逼真、姿态优美、搂刻精巧、色彩鲜艳五大特点。每年一进腊月，许多剪纸艺人就扛上“亮子”（粘贴剪纸的框架），上面贴有剪纸作品，到街市去出售。每逢此时，各家剪纸作品纷纷上市，十分耀眼夺目，犹如剪纸展览会一般，游人可以大饱眼福，得到一次很美的艺术享受。当地人买回家去，逢年过节贴到门、窗之上，以图吉利；外地人买回家去，或者贴到门、窗之上，或者馈赠亲朋好友，都能落个皆大欢喜。
    如今，在党的“百花齐放，百家争鸣”文艺方针指引下，剪纸艺术事业空前发展，由广灵、灵丘）蔚县一带地区，逐步发展到大同市区和外省外市；从业人员也逐步增多，发展到有民间艺人和专业美术工作者相结合的剪纸队伍；作品应用范围也逐步扩大，由原来的门、窗范围逐步扩大到报刊杂志的刊头设计、商标设计、家庭装饰等；作品幅度也逐渐由小到大，由单幅变多幅，由多幅变成巨幅。例如大同市第一高级职业中学美术教师曹秀云的剪纸经历正是这样。她从15岁便开始从事剪纸艺术，从易到难经历了二十多个春秋，创作过许多作品，参力口了全国、省、市级展览，并多次获奖。1989年她创作的大型剪纸作品《九龙腾跃》捐赠亚运会；1993年将22米的巨幅剪纸作品伙红的心愿》捐赠奥申委；1992年将8．9米的大型剪纸作品（甜蜜事业功千秋）送往北京中山公园展出。几次作品人京，曾受到过康克清以及其它中央领导人的亲切接见和称赞。作品展出其间，围观者摩肩接瞳拥挤不堪，无不为她剪纸作品之精湛技艺所倾倒，尤其是受到海外同胞的拍掌叫绝，一致认为，曹秀云的剪纸作品除了继承民间剪纸的优点之外，又具有气势宏伟、结构严谨、搂刻精细、风格独特之四大特点，堪称“山西一绝”。